當時間不再作為衡量永恆的刻度，生命，時空，乃至過往的發生又能如何被感知及體察？而若其能被觀測，然結果卻非任何文字及言語所能描述，又如何能被傳達與紀錄？
創作者梁晏齊以裱框標本、還原標本及標本藝術創作等形式，探討生命、時空、記憶的靜止與延續。江卓豫則試圖解析我們所不能知的維度，並假想人類離開地球之後所發生的一切，包含地球的改變，標本的保存，探索的極限等面向，試圖展現不同的環境下生命所展現出的異樣型態，以及各種採樣的可能性。兩人以觀測者的身份，試圖築構不同事件的觀測模型，在一定視界下向觀眾闡述多種解讀。
IOT Studio 蒔敍標本藝術工作室持續延伸其創作概念對於「時間」的探討，強調環境、人與物的連結關係，去思考自然和現代社會如何共存。IOT Studio非常期待能領導民眾獲得相關知識，並了解從16世紀以來，標本藝術如何帶來世界觀的傳遞，以及生物科學的啟發，再進一步的走入生活中，成為品味及卓越美感的象徵。不僅只專注於藝術及工藝的發展，也追求在呈現美學品味的同時，教育所有人對自然生態環境的重視，並尊重所有不同型態的生命。
「Framed pieces」裱框標本及「Recovered pieces」還原標本系列，以羽翼、鳥體為表述，找尋能夠延續美好，讓記憶長存身邊的方法；「Sym-」將各異的鳥類羽翼融合成一個共生共存的有機體。每一對翅膀皆是獨特的存在，各自承載了迥異的源流與記憶；無法被複製的花色及紋理，以不盡相同的姿態安附在核心體上，在看似無意識的、失去秩序的混亂中，成就出一幅和諧的光景；作品「Unstained」，無染，白色象徵完美，也代表著光明與純淨，是為一切的啟始點。期望自己如白鳥般，踩著時間所積累出的過往，一切好的壞的，都無法沾染上身。
｜關於創作者｜
梁晏齊
蘇富比藝術學院．倫敦分校．現代設計史．碩士
倫敦中央聖馬丁藝術大學．珠寶設計系．學士
2017 成立 Inconsistency of Time (IOT) Studio 蒔敍 標本藝術工作室
2014 – 2016 國立故宮博物院，器物處研究助理
展覽/獲獎經歷
2019 [共生之所] – 中國信託新銳美術獎．台北國際藝術村／決選參展者，臺灣
2019 Oomph Gallery標本藝術個展 Invisible Art．行者／參展者，臺灣
2019 創業圓夢計畫．文化部文創發展司產業計畫／獲補助者，臺灣
2019 海外藝遊專案．國家文化藝術基金會／獲補助者，臺灣
2018 藝術自由日．松菸展覽館／參展者，臺灣
江卓豫
1997年出生於高雄，畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系。就讀於高雄中學時初觸生物學，博物學，哲學，而後對標本製作及精工設計產生興趣，對往後創作影響深刻。近期多使用樣本文件採集，並以自身行為介入作品來進行創作。作品思考操縱變因及應變變因之間的曖昧語彙，同時帶有作為反抗者而無奈的色彩。
展覽/獲獎經歷
2018 藝術自由日評審獎，臺灣，臺北
2019 新媒體藝術卓越獎首獎，臺灣，臺北
2019 SSAMIC (Social Science, Arts and Media international conference)，論文發表及演講者，泰國，曼谷
2018 動物農莊，伊日藝術臺中空間，臺灣，台中
2019 新媒體藝術卓越獎，關渡美術館，臺灣，臺北
2019 關渡光藝術節，國立臺北藝術大學游泳館，臺灣，台北
2020 蓮輪友子2020個展〈慶典〉× 江卓豫 2019作品〈淨土〉，伊日藝術計劃，臺灣，臺北
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展期：2020/09/03(四)-09/20(日) 11:00-21:00
地點：濕地｜venue 3F（104 台北市中山區林森北路107巷10號）
費用：60元（自轉扭蛋機入場）
課程：詳情請至濕地｜venue臉書查詢
小型鳥類標本製作課程-局部保存：09/05(六)-09/06(日), 09/11(五)-09/12(六), 09/19(六)-09/20(日)
注意事項：展覽入場請自行配戴口罩 ; 門口備有酒精，敬請配合雙手消毒
主辦單位： Inconsistency of Time (IOT) Studio 蒔敍標本藝術工作室
共同主辦：濕地｜venue
